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La natura chiara e luminosa trionfa nei tuoi quadri Antonino. Il sole entra nelle cose e le fa splendere di luce propria. Pittura semplice e complessa, antica e moderna. Un torrente d'acqua pura in un mondo che somiglia sempre più ad un pantano. Sergio Nardoni

Così Mark Kostabi definisce la pittura di Cammarata " Molto piacevole e seducente"

I paesaggi di Cammarata, sono così pieni di colore e di luce realistici e lirici insieme, rappresentano la Sicilia profonda che tutti noi abbiamo impresso nella memoria                                                Vincenzo Consolo

Antonino Cammarata è profondamente ridondante, panico, sensuale, è compiaciuto. Ma non cerca soltanto il bell’effetto pittorico, bensì la sua sonorità in una immersione vitalistica ed estetizzante che non è molto lontana da quella di D’Annunzio nella Pioggia nel pineto.     Andrea Diprè

L’antidoto al nichilismo e alla cultura di morte è la ricerca della bellezza. Tornare all’Origine, all’incontaminata natura, all’armonia primigenia capace di suscitare il bene, il senso dell’autenticità, la risposta ai partigiani del buio.

Come gli elementi che connotavano il pensiero libero dei presocratici, il ritorno all’autentica pittura è anch’esso elemento naturale e attivo e partecipe di una renovatio che nel cosmo trova l’anima dell’unità. Tali considerazioni preliminari portano ad entrare nelle calde opere di Antonino Cammarata che liricamente e magistralmente danno misura di una conciliazione alta e forte con la natura, con la magia e il simbolismo dei colori. Il Maestro di Augusta infatti, oltre ad interpretare con sagacia il dettato pittorico utilizza con intelletto d’amore una cromia di straordinaria lucentezza. Ciò che lo contraddistingue ancora è la pace dei luoghi, l’attesa e lo stupore in una sintesi apparentemente realistica e in realtà altamente debitrice di una weltanshauung classica e rigorosa.

Si sta volentieri a contemplare e a scrutare il miracolo della forza e gentilezza della natura, nelle opere di Cammarata. Una natura, una volta tanto non matrigna, suscitatrice di quel genius loci che è compito di ognuno rintracciare, e che Cammarata padroneggia come conquista spirituale e mirabile artificio pittorico.

L’assenza della figura umana non vuol dire aprioristicamente assenza o cancellazione dell’umano, anzi è come presupporre l’invito ad abitare nuovamente un paradiso che stiamo violando. Impegno etico quindi oltre che testimonianza e capacità di estetica. Proprio perché etica ed estetica non possono e non debbono separarsi. Rispetto al minimalismo, alla sciatteria, alle istallazioni gratuite e senza significato che adornano il panorama cosiddetto artistico del nostro tempo, la pittura di Cammarata è la struggente nostalgia per una riconciliazione coi sensi, con i sentimenti e con l’operante valore senza tempo del bello.

Tommaso Romano

www.tommasoromano.it

 www.artewebcam.com  di una web-cam, che lo ritrae al lavoro quotidianamente

 nel suo studio, mentre dipinge le sue opere. Così, da ogni angolo della Terra,

 è possibile vedere nascere sulla tela per molte ore al giorno (anche 10 e più) i

dipinti dell’artista che non è certo tra quelli che lesinano il proprio impegno,

 dedicati in prevalenza ai bellissimi scorci di paesaggio della sua Sicilia e realizzati

ad olio su tela.

Colori caldi e squillanti come il cuore generoso ed accogliente del Mediterraneo

, raccontano a colpi di pennello di ulivi secolari, campagne con prati fioriti

 mossi dal vento,  marine illuminate dai riflessi di un mare memorabile, piccole

case di pescatori, fari,  barche all’ormeggio, scorci di paesi, piccole

spiagge e scogli dove perdere il proprio sguardo in orizzonti appaganti.

La Sicilia, madre generosa  della civiltà più antiche e crocevia storico

di tante dominazioni che hanno lasciato vestigia importanti, è fonte

inesauribile per l’ispirazione di Cammarata. La sua produzione,

presente in molte importanti gallerie, è molto apprezzata da parecchi

anni in Italia ed all’estero, ed ha trovato sbocchi di diffusione e di

mercato internazionale un tempo impensabili anche tramite Internet,

 distinguendosi, tra l’altro, dalle altre migliaia di proposte per la possibilità

di vedere dipingere dal vivo i quadri che si andranno ad acquistare,  garanzia

migliore di ogni altro della loro autenticità e della reale pittura in punta

di pennello, non riprodotta artificiosamente, un aspetto da non trascurare. 

                                                                                                                                                              Adriano Salvi dal quoditiano di Siracusa " La nuova Voce" del 14 marzo 2006

Lucrezia Alessia Ricciardi intervista Antonino Cammarata

D- Mi scriva qualcosa che introduce alla sua pittura, ciò che la muove a far arte, ciò che la colpisce.

R- Con ciascuna pennellata, delle migliaia che compongono un mio dipinto, vorrei spingere ad una riflessione sul rischio di perdere quei luoghi così straordinari che ci circondano, questa società è distante dalle cose semplici e si sposta nel territorio con grande distrazione perchè ciascuno è concentrato sul proprio lavoro senza perder tempo ad osservare il paesaggio, io opero contro questo stato caotico per riportare coloro che possiedono un pò di sensibilità per l'arte verso la natura suggerendo in questo modo di rallentare i ritmi.     


D- Da dove è nata l'idea di mettere una web cam nel suo studio? Neapolis, che da sempre è interessato alle novità sul web l'ha
intervistata, dando sicuramente spunto ai navigatori. Come ha reagito, secondo Lei, il popolo del web? contatti? suggerimenti che le sono
arrivati, solidarietà?

R- Il mio libero lavoro d'artista mi permette di riflettere, ed ho compreso che la vecchia concezione della sacralità di un luogo ove si crea, da sempre precluso agli estranei andava abbattuta, poichè non solo l'opera finale poteva suscitare delle emozioni, ma ancor più la sua nascita, il suo procedere dal disegno sommario via, via, attraverso la composizione, le campiture, il colore il chiaroscuro ed i dettagli, un processo creativo che ha semplicemente affascinato migliaia di visitatori virtuali, molti dei quali si sono emozionati e mi hanno espresso nelle forme più disparate il loro stato d'animo, qualcuno scrivendo i propri complimenti sul guestbook, altri cercando di sostenere questa mia idea originale ed unica in Italia; I seguito al servizio della Rai il mio sito stava quasi per bloccarsi, ma anche oggi sono moltissimi i navigatori che viaggiano attraverso le webcam in rete, io posso affermare di ricevere centinaia di visite ogni giorno provenienti da tutto il mondo.      


D- Secondo Lei oggi le persone sono incapaci di apprezzare un bel quadro, a capirlo ed amarlo, perchè siamo incapaci di apprezzare l'arte a causa, anche, della televisione che ci propina già ideali confezionati?

R- La disattenzione verso l'Arte di questa nostra Società è dovuta alla saturazione di immagini a cui il cervello è sottoposto, la sua capacità di elaborazione viene suddivisa tra pubblicità, riviste, televisione e computer, e questo provoca inoltre l'impossibilità di distinguere se ciò che ci troviamo davanti sia destinato a veicolare un messaggio commerciale, un modello sociale o invece qualcosa di poetico che è molto più raro da poter vedere e su cui comunque ben pochi riflettono.


D- Come pensa si possa migliorare la situazione dei tanti bravi pittori italiani, fra cui lei, che vivono di passione per la pittura?

R- Da qualche anno si è creduto che l'Arte esposta fuori dai luoghi di fruizione e comunque in strada nei Bar o Ristoranti potesse liberarsi dai costi di esposizione e dai lacci di autorizzazioni o permessi raggiungendo direttamente il pubblico, ma a mio parere questo sottrae tutta la magia del contesto, chi gusterebbe dei cioccolatini svizzeri avvolti nella carta di giornale? Inoltre è opinione diffusa che la forza stia nell'unione, ma gli artisti possono fare di tutto tranne che coordinarsi ed organizzare qualcosa, perchè solitamente egocentrici, incostanti, infantili e lunatici, quelli che come me sono impegnati in processi creativi hanno un bisogno assoluto di un'altro tipo figura dalla personalità determinata ed adatta a mediare tra noi ed il pubblico, ecco quindi che questo spiega l'assoluta indispensabilità del gallerista o di colui che comunque investa tempo e denaro credendo nelle opere che gli sono state affidate o che ha acquistato; I grandi nomi dell'arte del novecento sono entrati nella storia sempre attraverso altri uomini o donne che ne hanno attraverso eventi, costruito la popolarità di una firma pur restando nell'ombra.


D- Suggerimenti su leggi, mercanti d'arte e gallerie?

R- La questione è complessa, ma dal mio punto di vista posso rispondere che si deve agire rapidamente in due direzioni, per prima cosa andrebbe istituito presso il Ministero per i Beni e le Attività culturali un Albo a cui possano iscriversi tutti gli artisti italiani che soddisfino i requisiti fiscali e di professionalità, questo garantirebbe collezionisti ed operatori del settore.

La seconda questione riguarda il fatto che nessun Governo della Repubblica pur nella ricerca affannosa di nuovi gettiti fiscali ha mai compreso le potenzialità del Mercato dell'Arte, gli artisti stranieri in Italia hanno una distribuzione capillare, mentre i connazionali sono in seria difficoltà; Se fosse possibile offrire agli imprenditori di poter iscrivere in bilancio l'acquisto di un opera d'arte italiana come bene di rappresentanza, e quindi gli venisse riconosciuto di godere del vantaggio fiscale per il recupero di un terzo della cifra investita nei successivi cinque anni, ciò porterebbe oltre al non indifferente beneficio di rendere eleganti migliaia di Sedi ed Uffici di Società (oggi stracolmi di stampe) , anche ad una eccezionale spinta a tutto il settore.   


D- Come valuta il ruolo delle gallerie, che sono, ad oggi, uno degli strumenti di diffusione delle opere d'arte?

R- L'Italia è un paese straordinario dal punto di vista creativo, e questo genera un affollamento di offerte mentre la domanda di opere è limitata a causa delle difficoltà economiche attuali vissute dalla stragrande maggioranza degli appassionati d'arte, credo che in maniera naturale questa condizione stia producendo un sistema di filtraggio e i Galleristi stiano oggi decisamente puntando verso la qualità, verso nuovi artisti emergenti dalle quotazioni ancora modeste e verso opere che non hanno bisogno di supporto critico perchè più leggibili proprio come l'arte figurativa e di paesaggio.


   
 

Un artista italiano dipinge le sue radici nei paesaggi ad olio; Mai la terra di Sicilia è apparsa così meravigliosa come nei quadri del pittore italiano Antonino Cammarata. Ispiran-dosi al suo vecchio maestro Tomaselli, Cammarata ha trasposto nei suoi quadri la bellezza della sua terra per più di 20 anni. Cammarata è nato ad Augusta in Italia nel 1962. Il suo interesse per l'arte ebbe inizio quando aveva undici anni. Mosse i suoi primi passi nella pittura trovando una scatola con dei colori ad olio. Ha frequentato l'Istituto d'Arte di Siracusa e lo studio del maestro Tomaselli. Cammarata afferma che prima di incontrare Tomaselli, dipingeva senza uno stile personale; i suoi soggetti erano cavalli, fiori, nature morte e copiava opere di pittori famosi. Quando Cammarata cominciò a frequentare il maestro Tomaselli, cambiò il proprio modo di dipingere: " Tomaselli era un anziano paesaggista, la sua pittura mi influenzava molto". Cammarata ed il suo maestro avevano una differente visione dei soggetti dei paesaggi; Tomaselli dipingeva paesaggi di tutta Italia, mentre Cammarata interessava trasfondere nelle sue tele l'amore immenso per la sua terra. Vivendo in Sicilia, Cammarata ne ama il suo clima mite, i suoi verdi scenari invernali e le sue estati che ne rendono arido il paese e lo colorano di un giallo intenso e luminoso. In questo ambiente l'artista si sofferma spesso a dipingere sotto un olivo e osserva le dolci colline che gli appaiono come onde marine. Nel 1992 Cammarata inizia lo studio degli interni delle antiche masserie e delle tradizioni dei siciliani. E stupendo vedere l'amore viscerale con cui i siciliani guardano la loro terra "Isolate masserie fanno le sentinelle alla terra desolata e silente" dice Cammarata. Egli predilige soprattutto Siracusa dove ha studiato ed ha esposto di recente le sue opere in una personale. A Siracusa si respira un'aria di un mistico passato come testimoniano gli angusti cortili brulicanti di vita. Cammarata ama ricordare così il suo passato di quando, studente frequentava la scuola ed il suo Maestro. I lavori di Cammarata sono esposti in tutta Italia, in collezioni private in Francia, Germania, Grecia e Stati Uniti. Ha esposto alla galleria Margutta di Siracusa , galleria Espressioni d' Arte (SR) la Cripta del Collegio (SR) e la sua prima personale nel 1985 presso la galleria la Diga (SR). Dal 1991 al 98 i suoi lavori sono stati presentati al Maggio artistico catanese. Ha lavorato per la galleria Fanciuli di Latina, attualmente lavora per la galleria del Massimo di Catania.

                                                                                      Sharon Gaeta   (Italian Tribune  USA)

Antonio Cammarata, pittore del paesaggio siciliano

(R.Raimondi) Antonino Cammarata è il lucido cantore del paesaggio isolano, di quella “terra di Sicilia” che ha ispirato nei secoli decine di artisti. Egli affronta la peculiarità del paesaggio siciliano con grande originalità ed abilità tecnica, con un grande senso della misura e del colore, elementi che hanno contribuito a formare una nuova immagine complessiva senza sostanzialmente sovvertirne i caratteri tradizionali. Un diverso e sapiente uso della luce non cambia gli aspetti fondamentali della pittura naturalistica, il tempo, che tende spesso a contaminare la bellezza, a volte ha la capacità di salvaguardare quelle caratteristiche originarie, che si ritenevano in pericolo. Se una palude viene bonificata, e successivamente abbandonata, la natura si riapproprierà di quello spazio prima o poi con nuove inondazioni, se un fiume viene arginato tenderà nel tempo a rompere quegli argini per riappropriarsi del suo spazio. Il paesaggio ha la capacità, nel tempo, di adattare  a se stesso le forme, conformandosi in  una identità propria tanto più caratteristica quanto più lontana dalle invasioni barbariche, intese come industrializzazione selvaggia e inquinamento del territorio. Ciò premesso è interessante stabilire quali siano stati, nella storia, gli eventi che maggiormente hanno contribuito a disegnare la superficie del paesaggio rurale siciliano e possiamo individuarne i momenti più salienti ed incisivi in una economia essenzialmente agricola fino al primo dopoguerra e nel successivo e progressivo abbandono delle campagne dovuto alla loro scarsa redditività e alla parallela illusione industriale. Il paesaggio siciliano ci restituisce oltre tutto frammenti di storia antica. Questi frammenti portati alla luce ci aiutano a capire come tali permanenze siano sopravvissute nel continuum storico fino a giungere a noi, in termini non solo riscontrabili fisicamente, ma anche in termini simbolici e di cultura immateriale. Tutto questo complicato tessuto storico, culturale e ambientale è presente in Cammarata come fonte di ispirazione, ma l’artista non subisce spinte concettuali, adattandosi a vivere l’avventura dell’arte secondo gli archetipi tradizionali del mestiere, condizionato da una professionalità che paga il suo prezzo sull’altare del successo economico, sacrificando una ricerca artistica più di frontiera, temendo che questa possa spezzare quel consenso del pubblico fin qui ampiamente registrato. Così l’augustano Antonino Cammarata, baciato da questo consenso di pubblico, commercializzato da prestigiose gallerie d’arte, presente su internet e ampiamente conosciuto, rimane sulle sue posizioni, come fece Cascella buonanima o come fa attualmente Azzinari, così simile al nostro quanto a ispirazione, tecnica e successo commerciale. Cammarata però non cede, ed è un non trascurabile punto a suo merito, alle vaghe lusinghe del mercato serigrafico, contrariamente a Franco Azzinari. Egli si ostina  a dipingere rigorosamente ad olio, regalando al suo pubblico e ai suoi collezionisti opere uniche, frutto del suo quotidiano impegno e di un mestiere esercitato con certosina pazienza e tanta fatica. Ha scritto di lui il critico Adriano Salvi. “La buona, antica e piacevole pittura figurativa e di paesaggio, al di là ed al di sopra delle mode, continua ad avere milioni di  estimatori in Italia e nel mondo. Di questi non molti hanno avuto  modo di veder nascere “dal vivo” un dipinto, apprezzando così al meglio il lavoro dell’artista,  valutandone l’impegno creativo ed il non poco tempo che occorre per completarlo.  Antonino Cammarata,  ottimo pittore professionista di Augusta, in provincia di Siracusa, anni addietro ha pensato all’importanza, spesso ingiustamente sottovalutata, di questo contatto diretto con  il pubblico.  In lui, nato nel 1962 e già con una brillante carriera artistica alle spalle, è nata la felice ed inedita intuizione di dotare il suo sito Internet  di una web-cam, che lo ritrae al lavoro quotidianamente nel suo studio, mentre dipinge le sue opere. Così, da ogni angolo della Terra, è possibile vedere nascere sulla tela per molte ore al giorno (anche 10 e più) i dipinti dell’artista che non è certo tra quelli che lesinano il proprio impegno, dedicati in prevalenza ai bellissimi scorci di paesaggio della sua Sicilia e realizzati ad olio su tela. Colori caldi e squillanti come il cuore generoso ed accogliente del Mediterraneo, raccontano a colpi di pennello di ulivi secolari, campagne con prati fioriti mossi dal vento,  marine illuminate dai riflessi di un mare memorabile, piccole case di pescatori, fari,  barche all’ormeggio, scorci di paesi, piccole spiagge e scogli dove perdere il proprio sguardo in orizzonti appaganti. La Sicilia, madre generosa della civiltà più antiche e crocevia storico di tante dominazioni che hanno lasciato vestigia importanti, è fonte inesauribile per l’ispirazione di Cammarata”.